Tapetmodet genom tiderna

1700-talets tidlösa mönster

Tapetens historia är både fascinerande och formativ för svensk inredning. Under 1700-talet dominerades tapetdesign av rokoko och gustaviansk stil, vilka satte tydliga avtryck i den tidens inredningstrender. Tapeter skapades ofta genom en kombination av handmålning och tryck med limfärg, vilket gav dem en unik och hantverksmässig känsla. Den ökande populariteten för papperstapeter i mitten av 1700-talet sammanföll med rokokons genombrott, där randiga tapeter dekorerade med blomsterslingor blev särskilt eftertraktade. Gustaviansk stil, känd för sina eleganta ränder och blommotiv, präglade också många svenska hem under denna tid.

En annan betydande influens var Chinoiserie, en stil som inspirerades av orientaliska motiv och fördes till Sverige genom det ostindiska kompaniets handelsrelationer. Dessa mönster blev snabbt populära och symboliserade exotisk lyx i många hem. Samtidigt markerade övergången från tygtapeter till papperstapeter en revolution inom tapettillverkning, vilket gjorde tapeter mer tillgängliga och praktiska.

Vanliga mönster på 1700-talets tapeter inkluderade diagonala rutor med ornament vid skärningspunkterna samt randiga tapeter där blomsterarrangemang löpte längs ränderna. Dessa tidlösa mönster lever kvar än idag och används ofta för att återskapa historiska miljöer eller ge moderna hem en klassisk prägel. För den som söker inspiration till inredning med historisk förankring erbjuder 1700-talets tapeter en unik möjlighet att kombinera tradition med estetik.

1800-talets tapeter - en explosion av mönster och stilar

Under 1800-talet öppnade sig en helt ny värld av tapetmönster, och denna tid präglades av en explosion av kreativa stilar. Många av dessa 1800-tals tapeter är fortfarande oerhört populära idag. Denna period kännetecknades av en mångfald av influenser, där olika stilar existerade samtidigt. Inspiration hämtades ofta från äldre epoker, och historiska mönster fick nytt liv genom innovativa designtekniker. Morris & Co, ett av de mest ikoniska tapetföretagen under 1800-talet, kombinerade medeltida influenser med naturens organiska former, vilket resulterade i tidlösa tapetmönster som fortsätter att vara eftertraktade.

En framträdande trend var panoramatapeter, som skapade en dramatisk effekt i rummen genom att skildra exotiska landskap och scener från koloniala miljöer. Dessa tapeter gav en känsla av att förflyttas till avlägsna platser och blev snabbt en statussymbol i många hem. En annan populär kategori var tapeter som imiterade material som marmor, trä och textilier, vilka adderade elegans och konstnärlig detaljrikedom till rummen. 

Tapeter användes också strategiskt för att förstärka rummens funktioner. I borgerliga hem dominerade nyrokoko i salonger, med sina dekorativa mönster och ljusa färger, medan rökrum och bibliotek ofta inreddes med mörkare, orientaliskt inspirerade tapeter som bidrog till en intim och sofistikerad atmosfär. Samtidigt valde enklare hushåll ofta småblommiga eller randiga mönster, som förmedlade en hemtrevlig och traditionell känsla.

Gemensamt för 1800-talets tapeter var användningen av fylliga färger, komplexa mönster och en känsla för detaljer som tillsammans med möbler och textilier skapade ombonade interiörer. Denna epok markerar också en övergång från hantverksmässig till mer industrialiserad tillverkning, vilket gjorde tapeter tillgängliga för en bredare publik. Idag används dessa mönster både för att återskapa historiska miljöer och som en stilfull kontrast i moderna inredningar.

1900-talets början

Under början av 1900-talet präglades tapetens historia av starka influenser från den engelska Arts & Crafts-rörelsen, som spred sig utanför Storbritannien och påverkade utvecklingen av jugendstilen. Mellan cirka 1890 och 1920 dominerade jugendtapeter, vars slingrande, organiska växtmönster i symmetriska former blev ett signum för tidens tapetdesign. Dessa mönster speglar en viktig del av tapetens historiska utveckling, och många av dem är fortfarande älskade och används än idag.

Bland de mest ikoniska mönstren från denna period finns jugendtapeter som Vallmo och Berlin från Lim & Handtryck, Pimpernel från William Morris och Vallmo från Boråstapeter. Ett annat känt mönster är Nergården från Duro, som med sin stilrena estetik fångar tidens karaktär. Även Cole & Son skapade flera framstående mönster under denna tid, vilket gör deras tapeter till klassiker i både historiska och moderna hem. Dessa jugendtapeter återspeglar sekelskiftets detaljrikedom och konstnärliga känsla för form och färg, vilket gör dem till en viktig del av tapetens historia.

Att inreda med tapeter från denna tid för med sig historiska influenser och skapar en sofistikerad atmosfär. Jugendstilens naturnära mönster, inspirerade av blommor och växter, ger både en tidlös och elegant känsla. Genom att välja tapeter med historiska mönster kan du ge ditt hem en harmonisk och klassisk inredning som speglar början av 1900-talet och dess rika tapethistoria.

1920- och 1930-talets tapeter – Art Deco, funkis och ikoniska mönster

Stiliserade blommor, ränder och regelbundna ornament är kännetecken för tapeter från 1920- och 1930-talet, en period som präglades av både elegans och funktionalitet. Ljusa färger och influenser från Asien var vanliga under denna tid, vilket syns tydligt i tapeten Katarina från Sandberg och Brunnsgatan från Duros historiska tapetkollektion. Dessa mönster ger en känsla av tidlöshet och är perfekta för att återskapa interiörer från seklets början.

Art Deco-tapeter symboliserade framtidstro och glamour efter Första världskriget. Stilen, som fick sitt genombrott på Världsutställningen i Paris 1925, kännetecknas av geometriska former, starka kontraster och en lyxig estetik. Exempel som fjädermönstret Grace från Sandberg fångar det glada tjugotalets extravagans och är idag populära för både historiska hem och moderna inredningar. Tapeter med Art Deco-mönster är ett utmärkt val för den som söker en kombination av tidlös elegans och retrodesign.

På 1930-talet tog funkistapeter, inspirerade av funktionalismen, en mer avskalad riktning med fokus på enkla linjer och släta ytor. Denna stil slog igenom i Sverige i samband med Stockholmsutställningen 1930 och lade grunden för en mer praktisk och modern tapetdesign. Josef Frank bidrog med flera ikoniska mönster, som Eldblomma, Paradiset, Vårklockor och Söndagsmorgon, vilka fortsätter att vara populära val för både klassiska och nutida interiörer.

Tapeter från denna period är idag ett viktigt inslag i både vintageinredning och moderna miljöer som vill hylla historisk design. Genom att välja tidstypiska mönster från 1920- och 1930-talet kan du skapa en atmosfär som kombinerar historia, stil och funktion.

1940-talstapeter

Under 1940-talet präglades tapetmodet av enkelhet och funktionalitet, i linje med funktionalismens ideal. Funkis-tapeter, som började dominera under 1930-talet, fortsatte att vara populära och kännetecknades av rena linjer, ljusa färger och praktiska mönster. I Sverige, där funkisstilen slog igenom med Stockholmsutställningen 1930, blev tapeter med geometriska former i dämpade nyanser som beige, grått och pastell vanliga i hemmen. Tapeter från denna tid designades för att skapa en känsla av rymd och ljus, vilket passade perfekt i funkisens strävan efter praktisk elegans och modernitet.

Trots funkisens dominans fanns det också en parallell trend med blommiga tapeter, som gav en mjukare och mer ombonad känsla. Under krigsåren, från tidigt 1940-tal till slutet av 1945, ökade efterfrågan på mönster som kunde skapa trivsel och optimism i hemmen. Svenska producenter som Duro och Boråstapeter lanserade småblommiga mönster som Apelgården och Vildvin, vilka blev populära val i många hushåll. Dessa mönster gav en romantisk och hemtrevlig prägel till tidens inredningar.

En av de mest inflytelserika tapetdesigners under perioden var Josef Frank, som under 1940-talet skapade flera ikoniska mönster för Svenskt Tenn. Tapeter som Eldblomma, Paradiset och Söndagsmorgon kännetecknas av färgstarka, frodiga blommotiv som blev en motvikt till funkisens strama design. Franks mönster, som skapades under tidigare decennier men fick ny relevans under 1940-talet, blev symboler för hopp och glädje under och efter krigsåren.

Tapetindustrin i Sverige fortsatte att blomstra under slutet av 1940-talet, då tekniska framsteg möjliggjorde bättre kvalitet och fler mönster. År 1949 lanserade Boråstapeter flera klassiska småblommiga mönster, och Duro fortsatte att utveckla sina historiska kollektioner. Dessa tapeter återspeglar 1940-talets balans mellan funktionalitet och estetik, vilket gör dem till populära val än idag. 1940-talets tapeter är ett perfekt val för den som vill återskapa autentiska miljöer från funkistiden eller lägga till en tidsenlig tapet i hemmet. Deras mångsidighet och tidlösa design gör dem idealiska för både klassiska och moderna inredningar.

1950-talstapeter

1950-talets tapetdesign präglades av optimism och kreativitet i efterkrigstidens samhälle. Tapeter från denna period kännetecknades av abstrakta linjemönster, geometriska former och lekfullhet, vilket gjorde dem tidstypiska för decenniet. En av de stora nyheterna var fondtapeten, som snabbt blev en populär trend. Att låta en vägg i rummet sticka ut med ett unikt mönster eller färg blev ett sätt att skapa dynamik och personlighet i hemmet.

Mönstren under 1950-talet anpassades ofta efter rummets funktion. I köket dominerade praktiska och glada motiv som frukter, blommor eller köksredskap, vilket skapade en trivsam atmosfär. I vardagsrummet valdes ofta tapeter med abstrakta eller moderna mönster för att ge en elegant och samtida känsla. Pastellfärger som mintgrönt, gult och rosa blev vanliga, tillsammans med djärvare kontraster i svart och vitt.

En av 1950-talets mest framstående formgivare var Stig Lindberg, vars ikoniska mönster som Herbarium och Berså som fortfarande älskas idag. Hans tapeter producerades av Boråstapeter, och har blivit symboler för tidens designestetik. Andra kända klassiker inkluderar tidlösa mönster från Sanderson och Little Greene, som speglar både decenniets elegans och dess lekfulla experimentlusta. För den som söker nydesign inspirerad av 50-talet är MissPrint ett perfekt exempel på hur denna period fortsatt påverkar dagens tapetdesign.

1950-talet var också en tid för tekniska framsteg inom tapetproduktion, vilket gjorde att fler människor hade råd att dekorera sina hem med högkvalitativa tapeter. Materialen blev enklare att hantera, och mönstren blev mer varierade, vilket gjorde det lätt att skapa personliga och stilfulla interiörer. Att inreda med 1950-talstapeter idag är ett utmärkt sätt att återskapa tidens charm och samtidigt ge hemmet en unik och personlig prägel. De tidstypiska mönstren fungerar både som en hyllning till dåtidens design och som en spännande kontrast i moderna miljöer.

1960-taltapeter

Mindre mönster blir nu populärt och man blickar även tillbaka mot 1800-talets medaljongtapeter, men gör dem i modernare tappning. Istället används klara och rena färger och sammetstapeter blir populärt. Under 1960-talet präglades tapetmodet av en spännande blandning av modernitet och historiska influenser. Mönster blev alltmer populära, ofta i kombination med klara och rena färger som gav hemmen ett fräscht och stilrent uttryck. Samtidigt återupptäcktes 1800-talets klassiska medaljongtapeter, men de moderniserades genom att använda djärva färgkombinationer och ibland till och med sammetstexturer, vilket skapade en lyxig och dramatisk känsla.

En av 1960-talets mest inflytelserika namn inom tapetdesign var den engelska arkitekten och formgivaren David Hicks, känd för sin geometriska och färgstarka stil. Hans ikoniska tapet Hicks Hexagon, med sina hexagonala mönster, blev en symbol för decenniets djärva och grafiska formspråk. Hicks kombinerade modern design med traditionella element, vilket gjorde hans mönster både tidlösa och innovativa. Hicks Hexagon används än idag i retroinspirerade interiörer för att skapa en dynamisk och karaktärsfull miljö. Han tog även fram denna härliga blå färgen när han designade restaurangen i London Telcom Tower 1962, som är en ikonisk byggnad mitt i London. 

Förutom geometriska mönster präglades 1960-talets tapeter av starka kontraster och nytänkande material. Sammetstapeter, som var mjuka och texturrika, blev en populär trend och användes ofta för att skapa eleganta accentväggar i vardagsrum eller sovrum. Dessa tapeter adderade en känsla av lyx och djup till rummet, vilket passade perfekt i tidens lekfulla och experimentella inredningsstil.

Färgerna under 1960-talet var klara och uttrycksfulla. Gult, orange, grönt och blått var vanliga, ofta kombinerade i djärva kontraster. För den som ville ha något mer subtilt erbjöds mönster i monokroma färgskalor, som spelade på struktur och detaljrikedom snarare än färgprakt. Att inreda med 1960-talstapeter idag är ett utmärkt sätt att tillföra retrokaraktär och unik design till hemmet. De geometriska formerna, medaljongerna och texturerade materialen erbjuder både en nostalgisk blick tillbaka och en möjlighet att skapa en stilren och samtida inredning.

1970-talets tapeter

Under 1970-talet stod tapeter i centrum för inredningen, med en design som kombinerade starka mönster, klara färger och innovativa material. 1970-talstapeter kännetecknades av stora blommotiv, geometriska former och naturliga strukturer, vilket gjorde dem till en självklar del av tidens djärva och unika inredningsstil. Tapeter från detta decennium präglades av klara och rena färger som orange, gult, grönt och brunt – ofta i kombinationer som skapade kontrast och energi i rummen. En populär trend var att matcha tapeter med tyger, där gardiner, kuddar och möbelklädslar harmonierade med väggarnas färger och mönster. Denna helhetsdesign gav hemmen ett enhetligt och genomtänkt uttryck, typiskt för 1970-talsinredning.

Grova strukturerade tapeter, som stråtapeter och sjögrästapeter, blev också populära under denna period. Dessa tapeter, med sina naturliga texturer och jordnära känsla, bidrog till att skapa en koppling till naturen – något som låg helt i linje med tidens kärlek till organiska material och hållbar design. Även vinyl- och strukturtapeter användes flitigt, tack vare deras slitstyrka och dekorativa möjligheter.

Mönster från 1970-talet varierade mellan stora, frodiga blommotiv och grafiska mönster som ränder, cirklar och hexagoner. Psykedeliska tapeter med abstrakta och livfulla mönster speglade popkulturens inflytande och blev särskilt vanliga i sociala utrymmen som vardagsrum och matsalar. Fondväggen var fortsatt populär, och att använda tapeter för att skapa visuella kontraster var ett effektivt sätt att sätta prägel på ett rum. För den som idag vill återskapa en autentisk känsla av 1970-talsinredning, finns många valmöjligheter. Hos oss hittar du många retrotapeter med stora blommönster och geometriska former som passar perfekt i en retroinspirerad miljö. Att kombinera 1970-talstapeter med vintage-möbler, färgglada textilier och naturliga material skapar en stil som hyllar decenniets estetik.

1980-talstapeter - pasteller och bårder

Under 1980-talet präglades tapetmodet av en övergång från 1970-talets stora och djärva mönster till mer subtila och eleganta uttryck. Istället för livliga motiv valde många att inreda med mönsterlösa, strukturerade tapeter som gav väggarna en sofistikerad känsla. Material som strå- och sjögrästapeter var fortsatt populära, men de fick nu ett mer finslipat och diskret utseende jämfört med 70-talets grova varianter. Dessa tapeter passade väl in i tidens strävan efter harmoniska och nedtonade interiörer.

En av de stora trenderna på 1980-talet var tapetbårder, som fick sitt genombrott och blev ett självklart inslag i många hem. Dessa bårder användes både längst upp på väggen, som en dekorativ avslutning, och i brösthöjd, där de ofta separerade två olika tapeter. Vanligtvis kombinerades en enfärgad eller mönsterlös tapet med en något mer dekorativ nedanför bården. Denna trend gav möjlighet att skapa variation och ett personligt uttryck i inredningen.

Även om mönster inte var lika framträdande som tidigare, fanns det vissa undantag. Exotiska mönster, som palmblad och tropiska motiv, var populära och användes ofta i lodräta konstellationer för att förstärka känslan av höjd och elegans i rummet. Dessa motiv adderade en touch av glamour och visade att inspirationen från fjärran länder fortfarande hade en plats i tidens inredning. Pastellfärger dominerade färgpaletten under 1980-talet. Toner som ljusrosa, mintgrönt, lavendel och blått användes flitigt och gav hemmen en mjuk och lugn atmosfär. Dessa nyanser, ofta kombinerade med enfärgade eller diskreta tapeter, bidrog till att skapa de stilrena och luftiga interiörer som var så typiska för decenniet.

För den som idag vill återskapa en känsla av 80-talets inredning, är tapeter från denna tid ett utmärkt val. Klassiska pastellfärger, strukturerade material och möjligheten att använda tapetbårder för variation gör att stilen fortfarande känns både relevant och charmig. Oavsett om du vill inreda med diskreta ytor eller exotiska mönster finns det mycket att inspireras av från detta decennium.

1990-talstapeter

1990-talet var en tid av förändring och variation inom tapetdesign, där både minimalistiska och färgstarka stilar dominerade. Med inspiration från teknik, subkulturer och populärkultur utvecklades 1990-talstapeter till en spegel av tidens kontraster. Trender som koboltblått, geometriska mönster och fotorealistiska motiv blev typiska inslag, medan tidigare decenniers mönstermani ersattes av mer avskalade och strukturerade uttryck.

Den minimalistiska trenden präglade många hem under 90-talet. Tapeter med ljusa och neutrala färger, såsom vitt, beige och grått, användes för att skapa luftiga och stilrena interiörer. Geometriska former, som trianglar, cirklar och abstrakta linjer, kompletterade denna estetik och var ett tidstypiskt val för den som ville ha en modern och enkel inredning. Samtidigt började djärvare färger som koboltblått, lavendel och smaragdgrönt bryta igenom och ge väggarna en mer dramatisk känsla, särskilt i fondväggar. Tack vare tekniska framsteg blev fototapeter ett stort inslag i 1990-talets inredning. Naturmotiv som skogar, stränder och himmelsscener var populära, men också mer urbana uttryck som betong, tegel och trä. Dessa tapeter användes för att skapa djup och textur i rummen, ofta kombinerade med möbler i modernistisk stil.

Subkulturer som grunge och alternativ rock satte också sin prägel på 90-talets tapetmode. Tapeter med slitna ytor, mörka färger och råa material blev populära och speglade tidens urbana och industriella estetik. Denna stil passade väl ihop med metalliska detaljer och möbler i minimalistisk design. För en lekfull touch syntes också symboliska mönster som mån- och solmotiv, som ofta användes i ungdomsrum och kreativa miljöer.

En annan trend som dominerade 1990-talet var användningen av tapetbårder, både högst upp på väggarna och i brösthöjd. Dessa bårder fungerade ofta som en dekorativ övergång mellan olika tapeter eller färgfält. Kombinationen av enfärgade, pastelliga tapeter ovanför bården och mer mönstrade nedanför blev en vanlig syn i många hem. Ett av de mest inflytelserika märkena under denna period var Designers Guild, som introducerade färgstarka tapetkollektioner med både geometriska och abstrakta mönster. Deras kombination av koboltblått, lavendel och gula nyanser tillsammans med djärva mönster gjorde dem till en favorit bland dem som ville skapa en iögonfallande och modern interiör. För den som vill inspireras av 1990-talets inredning kan man kombinera ljusa och färgstarka tapeter med minimalistiska möbler för att fånga tidens karaktär. De symboliska mönstren, strukturerade ytorna och färgerna från 90-talet ger både hus och lägenheter en nostalgisk men modern touch.