Art Deco tapeter som skapar stilen

Räta linjer, bågar och hexagoner är kärnan i art deco och ger ett uttryck som både känns strikt och dekorativt. Geometriska tapeter kan bli rummets blickfång i ett modernt hem eller förstärka de arkitektoniska dragen i en äldre byggnad. Resultatet blir en känsla av ordning med en elegant twist.

Insprängda effekter av guld, silver och brons ger tapeten ett lyft och för in den glamour som stilen är känd för. I vardagsrum eller bibliotek skapar metalliska inslag dramatik tillsammans med mörka kulörer. I ljusa miljöer blir de istället en subtil kontrast som fångar ljuset och ger rummet mer djup.

Fjädrar, solfjädrar och stiliserade blommor är motiv som speglar 1920-talets fascination för exotism och dekorativ konst. På världsutställningen i Paris 1925 visades många mönster med influenser från naturen, men alltid i en mer grafisk och förenklad form. Fjädrar och palmetter blev symboler för lyx och rörelse, ofta kombinerade med guld eller andra metalliska detaljer. I inredningen adderar de mjukhet till de strama linjerna och skapar ett mer ombonat uttryck. I sovrum ger de en rofylld känsla, medan de i matsal eller vardagsrum förstärker stämningen med en mer dekorativ och uttrycksfull karaktär.

Färgpaletten inom art deco speglar både 1920-talets glamour och samtidens modernitet. Svart och guld symboliserade lyx och exklusivitet under epoken, medan smaragdgrönt och safirblått användes för att skapa dramatik och djup. Pasteller som mint, ljusrosa och blågrå fick stilen att kännas mer lätt och elegant, särskilt i miljöer inspirerade av Swedish Grace. Valet av färg avgör om tapeten förstärker den klassiska art deco-känslan eller gör en mer modern tolkning.

Flera varumärken tolkar art deco på sitt sätt. Många tillverkare har allt från enstaka mönster till hela kollektioner. Några exempel är tex Cole & Son och GP & J Baker arbetar med palmblad och geometriska mönster som för tankarna direkt till 1920-talet. Zoffany, Liberty och Nobilis använder metalliska effekter och skimrande ytor för att framhäva stilen. I Sverige märks Sandberg och Boråstapeters tolkningar genom Swedish Grace där nordisk enkelhet möter art deco.

Art deco utvecklades under en tid då materialval var en tydlig statussymbol. Sammet, siden och lackade ytor kombinerades med metaller som mässing, krom och brons. Glas och speglar användes för att reflektera ljus och skapa rymd, medan mörka träslag gav kontrast och tyngd. I dag fungerar samma princip: tapeter i art deco stil får extra styrka när de samspelar med textilier och ytor som framhäver dess karaktär. I moderna hem kan det vara enfärgade gardiner som balanserar ett starkt mönster, i äldre byggnader kan tygklädda väggfält och draperingar förstärka tidens estetik.

Art deco är mångsidigt och passar i allt från matsalar till gästtoalett eller hallar. Under 1920-talet användes stilen ofta i representativa miljöer som teatrar och hotell, vilket gör den särskilt effektfull i sociala rum även i dag. Geometriska mönster ger hallen en välkomnande struktur, metalliska detaljer adderar dramatik i vardagsrum och dova pasteller eller fjädermotiv gör sovrummet mer rogivande. Nyckeln ligger i att låta tapeten spegla rummets funktion och samspela med möbler och detaljer.

Svenska exempel på art deco visar hur stilen tolkades lokalt med mer återhållsam elegans. Konserthuset i Stockholm från 1926, ritat av Ivar Tengbom, förenar Swedish Grace med art deco i både arkitektur och inredning. Biograf Skandia, ritad av Gunnar Asplund, är ett annat känt exempel där textilier, belysning och mönster är i typisk 1920-talsanda. Även Grand Hotel i Stockholm och Hotell Eggers i Göteborg har miljöer med dekorativa detaljer som för tankarna till epoken.